剪接时常用到的名词

无论是拍摄小型製作的摄录师,或者是以兴趣作为主题的业余摄影人,拍片之后的剪接工作,通常都会自己一手包办。有关剪接的技术及名词跟摄影后製大不相同,刚刚接触剪接的朋友,对相关的名词一般都会感到一头雾水,今次笔者就挑选了 15 个常用的名词来跟大家分享一下。

1. Aspect Ratio 画面比例
指电影画面的宽对高比例,有别于电视的 4:3、16:9 标準,现在大部分的电影都以 1.85:1 的画面比例拍摄;另一种是较少人使用的剧情片画面比例是 1.66:1,至于使用变形镜头的宽银幕电影是 2.35:1 的比例。

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剪接时常用到的名词

2. Editing Room 剪接室
专业剪接师工作的地方就是剪接室,现代非线性剪接室只有複杂的电脑设备,包括各种监看电视银幕;而传统的剪接室,设备有工作檯、捲片机、看片机、套片机、挂片架、接片胶水及其他材料。

剪接时常用到的名词

3. Editing 剪接
影片製作流程中的重要阶段,是将各个画面和声音经过选择、整理和修剪后,以剧本的顺序连接起来,成为一部连贯的影片。

4. Editor 剪接师
负责影片剪接的人,用各种剪接手法来修正或弥补现场拍摄素材的不足。出色的剪接师能创造导演事前未有设计的视觉效果,所以剪接师是影片幕后的灵魂人物之一。

5. Footage 影片尺数
由于传统电影以菲林拍摄,footage 本来是指一段影片的菲林长度尺数,后来就演变成为拍摄后未经剪接的影片菲林或档案(又称 stock footage/毛片)。在影片剪接时所用到的每一段影片档,也可以称为 footage。

6. Room Tone 空间声
演员对白的收音由专用的咪负责(如 Boom 咪、方向咪、夹咪),可以很清晰的录下演员的声音,但相对背景声音就较弱。通常收音师会要求全场安静一分钟来收录拍摄地点的环境声 (Ambience),亦即是 Room Tone 空间声,用于后期製作声音的剪接,用来加入场地环境应有的声音,增加现场感。

7. Continuity 连戏
因为演员档期、场地等问题,很多时候电影的拍摄都是不按时序跳拍的。所以在进行剪接时,就要将相关的镜头、场景组合起来(连戏),变成连续不断的视觉画面,看上去就像是同一天顺序发生似的。动作、对白的连接要特别注意,避免出现不连戏的低级错误。

8. Cross-cutting 交叉剪接
从两场戏中 (通常是不同的人在不同的场景) 中选镜头剪接在一起,用来表达或暗示在同一时间、不同地点发生的事件。最普遍是用于电话沟通的镜头,两个角色正在对话,但身处于不同的地方。这两个场景发生的事看上去就像是同时发生,但导演亦可用这方法误导观众,最后产生戏剧性的结局。

9. Transfer 过场
从一场戏转至另一场戏,或者是由一个段落转至另一个段落,所採用的方法叫过场。过场可以是 Fade、Disssolve 等手法,维持时间很短,也可以是一段影片、音乐等。

10. Fades 淡接
在剪接时常用到的过场手法,画面由正常逐渐转成黑画面,或者从黑画面转成正常画面的效果,通常用于表达一个段落的开始或结束。另外也有可能使其他颜色逐渐淡入(如白色),不只是黑画面。如果淡入或淡出的时间短于一秒就称之为 Dip。

11. Dissolve 溶接
在剪接时常用到的技巧,一个镜头慢慢淡出,再逐渐淡入下一个镜头,通常中间过渡部分是重叠的,是比 Fades 更短的转接手法,通常用来表达两个镜头之间的事件相隔了一段时间。

12. Dialogue 对白
是指影片中角色所说的言词。

剪接时常用到的名词

13. Subtitles 翻译字幕
是指影片下方的对白翻译。

14. Rough Cut 初剪
是指最早将拍摄镜头依剧本顺序组接完成的版本,如导演看过没有问题就可以进行更精细的剪接,直到完成 Final Cut。

15. Final Cut 完成版
是指最后定案的画面和声音综合剪接完成的版本。

以上只是少部分常见的名词,希望可以帮到大家更了解剪接方面的资讯,之后笔者有机会再跟大家分享更多在电影领域的相关名词及术语。

图片来源︰互联网

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